ARAV – Atelier de Recherche autour des Arts Visuels au Maroc

Katarzyna Pieprzak

NEW METHODOLOGIES

ATELIER AVEC KATARZYNA PIEPRZAK

Vendredi 17 Novembre – 19h : Rencontre publique avec Katarzyna Pieprzak au Cube – independent art room

Samedi 18 Novembre – 10h à 18h : Atelier avec les participants sélectionnés

Cet atelier est conçu par ARAV en collaboration avec Le Cube – independent art room (Rabat)

Hassan Darsi, *Zone d’incertitude*, vidéo, 19’03, 2014, courtesy de l’artiste

Plateformes affectives

La discussion matinale s’opère autour d’un article par Katarzyna Pieprzak, “Whitewash as Affective Platform: Art and Politics of Surface in the Work of Hassan Darsi and Yto Barrada” au sujet du blanc de chaux et de la façon dont les artistes Hassan Darsi et Yto Barrada mobilisent ce matériau comme surface affective dans leurs œuvres traitant de la politique urbaine au Maroc. La méthode de travail de l’auteure prend en considération le rôle de la théorie des affects dans nos approches de l’art, des espaces urbains, et plus particulièrement des institutions, abordant ainsi la discipline de la muséologie dont l’auteure est spécialiste. La théorie des affects décentralise un savoir cognitif pour faire place à l’expérience corporelle des émotions.

L’après-midi, le groupe se rendra au Musée Archéologique afin de réaliser une cartographie affective de l’espace muséal et ses alentours. Le groupe articulera collectivement un lexique des affects (en anglais, français, arabe). Lors de la visite, les participants dessineront leurs expériences individuelles dans l’espace. Nous essayerons ainsi de produire une carte collective des affects et de discuter de la possibilité de visualiser et de traduire les émotions.

Modalités de participation

Cet atelier s’adresse tout particulièrement aux étudiant.e.s, chercheur.e.s, curateurs (curatrices), artistes, acteurs(actrices) culturels intéressé.e.s par les domaines de la muséologie, l’espace public, l’urbanisme, l’architecture la performance, le design et les sciences sociales.

Les discussions se dérouleront en français et en anglais, des lectures préparatoires en anglais seront envoyées en amont de l’atelier. Les frais de déplacement sont à la charge du participant. Le déjeuner du samedi midi est pris en charge par ARAV.

Le(a) candidat(e) doit envoyer un email expliquant son intérêt pour la thématique proposée. Les candidatures seront examinées par ARAV qui retiendra 8 candidat(e)s. Tous les candidat(e)s, qu’ils(elles) soient retenu(e)s ou non, seront contacté(e)s individuellement début Novembre.

Candidature à envoyer par email : arav.groupe@gmail.com

Date limite de candidature : 10 Novembre 2018

Bert Flint

SAMEDI 8 SEPTEMBRE 2018

NEW METHODOLOGIES

ATELIER AVEC BERT FLINT

Conçu par ARAV (Atelier de Recherche en Arts Visuels)

Musée Tiskiwin, Avril 2016, photos : Maud Houssais
Bert Flint met en place des stratagèmes de monstration qui révèlent la multiplicité des regards possibles autour de l’objet

APPEL A PARTICIPATION

Le cycle d’ateliers New Methodologies entend produire collectivement des outils théoriques et méthodologiques pour aborder l’histoire de l’art au Maroc et au Maghreb. Dans un contexte de recherche marqué par un ascendant des cadres d’interprétation normatifs, la création d’outils réflexifs et pédagogiques est essentielle. New Methodologies entend proposer de nouveaux sites et discours, et favoriser l’apparition de récits subalternes restés dans l’ombre de l’Histoire officielle.

La culture matérielle fait son entrée dans le champ de l’histoire de l’art moderne au Maroc au milieu des années 60 et tout au long des années 70 au sein de nombreuses revues culturelles francophones et arabophones. L’intérêt qui lui est porté par des artistes et intellectuels (historiens, anthropologues, écrivains et poètes) réunis autour de ces différentes plateformes – pédagogiques et éditoriales – répond à une quête commune pour les valeurs culturelles fondamentales qui cristallisent un contenu collectif. Ce dernier étant appelé à contribuer à l’élaboration d’une expression artistique et littéraire modernes revendiquant ses liens avec les traditions artistiques séculaires. Cela nécessitait un dépassement des conceptions traditionnalistes et identitaires pour prendre en considération le pouvoir émancipateur de la tradition afin de créer des perspectives historiographiques critiques. Dans le cadre de l’école des Beaux-Arts de Casablanca l’intérêt des artistes (Farid Belkahia, Mohammed Chabâa, Mohammed Melehi) et des enseignants (Toni Maraini, Bert Flint) à son égard s’est porté vers des productions et des savoirs faires en voie de disparition au milieu du 20ème siècle.

Cet atelier se propose ainsi de revenir sur la démarche de Bert Flint qui le conduit à élaborer une archive visuelle ainsi que des typologies descriptives dans un souci d’histoire des techniques, des formes, des géographies ignorées ou dévaluées. Cette archive prend forme à travers la création du musée Tiskiwin en 1996 dont la scénographie vise à contextualiser les pratiques artistiques en les resituant au sein d’une communauté dans une perspective sociale et d’anthropologie.

L’objectif de cet atelier est d’interroger le corpus constitué de :la revue Maghreb Art (1965-1969), l’ouvrage en 2 volumes Bert Flint, Forme et Symbole (1977) ainsi que le parcours des collections du musée, afin de réfléchir à la réalisation d’un lexique collaboratif autour de l’œuvre de Bert Flint qui sera publié sur le carnet hypothèses du groupe ARAV.

PROCÉDURE DE CANDIDATURE

L’appel est ouvert aux chercheurs, indépendants ou universitaires, ainsi qu’aux artistes ou curateurs(trices) pratiquant la recherche en histoire de l’art ou ses disciplines connexes (anthropologie, sociologie, théorie ou philosophie de l’art), de toutes nationalités confondues. Cependant la priorité est donnée aux participant(e)s marocain(e)s. L’atelier se déroulant en français, la maitrise de cette langue est obligatoire. Les frais de déplacement sont à la charge du participant.e. Le déjeuner du samedi midi est pris en charge par ARAV. Le lieu sera précisé ultérieurement.

Le(a) candidat(e) doit fournir une lettre de motivation (français ou anglais) n’excédant pas une page expliquant son intérêt pour la thématique proposée, au format PDF avec mention du nom, prénom, adresse email et établissement universitaire de rattachement le cas échéant. Les candidatures seront examinées par ARAV qui retiendra 8 candidat(e)s. Tous les candidat(e)s, qu’ils(elles) soient retenu(e)s ou non, seront contacté(e)s individuellement début septembre.

Candidature à envoyer par email : arav.groupe@gmail.com

Date limite de candidature : 2 Septembre 2018

Marion Von Osten | Kader Attia

Dans le cadre du projet « BAUHAUS IMAGINISTA : LEARNING FROM »

24 MARS 2018

Le Cube – independent art room, Maroc

ATELIER AVEC MARION VON OSTEN ET KADER ATTIA

Conçu par ARAV – Atelier de Recherches en Art Visuel (Maroc) en coopération avec le Goethe-Institut Marokko et Le Cube – independent art room

Dans le cadre du cycle « bauhaus imaginista », un projet international de recherche et d’expositions réalisé à l’occasion du centenaire du Bauhaus par la « Bauhaus Kooperation Berlin Dessau Weimar », le Goethe-Institut et la « Haus der Kulturen der Welt », en collaboration avec les commissaires Marion von Osten (Berlin) et Grant Watson (Londres).

L’atelier sera précédé le vendredi 23 mars 2018 d’une discussion au Goethe-Institut de Rabat réunissant Grant Watson, Marion Von Osten (curateurs), Kader Attia (artiste) et Abdelmajid Arrif (anthropologue) et du vernissage de l’exposition de Kader Attia au Cube – independent art room, Rabat.

Partenaires : Bauhaus Cooperation – Goethe-Institut Rabat – Haus der Kulturen der Welt – Le Cube – independent art room

Kader Attia, Signs of Reappropriation as Repair, 2017
Single projection of 80 slides.
Courtesy of the artist

L’atelier programmé dans le cadre du cycle international « bauhaus imaginista » est une proposition du groupe de recherche ARAV. Il inaugure le cycle d’ateliers New Methodologies. Ce cycle entend produire collectivement des outils théoriques et méthodologiques pour aborder l’histoire de l’art au Maroc et au Maghreb. Dans un contexte de recherche marqué par un ascendant des cadres d’interprétation normatifs, la création d’outils réflexifs et pédagogiques est essentielle. New Methodologies entend proposer de nouveaux sites et discours, et favoriser l’apparition de récits subalternes restés dans l’ombre de l’Histoire officielle.

L’atelier méthodologique animé par Marion Von Osten et Kader Attia abordera plus particulièrement les modalités d’écriture de la modernité. Marion Von Osten, co-curatrice du cycle d’expositions « bauhaus imaginista », ainsi que Kader Attia, artiste, basés tous deux à Berlin, questionnent dans leurs projets respectifs la remise en cause des “récits de l’autre” produits par les institutions muséales. S’il est communément admis que les avant-gardes européennes constituent une rupture dans la refonte des distinctions entre basse et haute culture en s’inspirant de pratiques traditionnelles, l’invention de nouveaux paradigmes par les pays en situation post-coloniale est souvent éclipsée ou marginalisée dans les discours sur l’art. Cet atelier entend ainsi réfléchir sur les conditions d’apparition et d’écriture de la modernité au Maroc et au Maghreb avec une attention particulière portée sur les objets et les discours.

Les participant(e)s seront ainsi invité(e)s à produire de nouvelles entrées méthodologiques qui doivent s’inscrire dans une volonté de renouvellement des modalités d’écriture, dont la matière sera restituée au sein de l’exposition de Kader Attia au Cube – independent art room (Rabat), et publiée sur le site internet ARAV et le journal en ligne bauhaus imaginista.

PROCÉDURE DE CANDIDATURE

L’appel est ouvert aux chercheurs, indépendants ou universitaires, ainsi qu’aux artistes ou curateurs(trices) pratiquant la recherche en histoire de l’art ou ses disciplines connexes (anthropologie, sociologie, théorie ou philosophie de l’art), de toutes nationalités confondues. Cependant la priorité est donnée aux participant(e)s marocain(e)s. L’atelier se déroulant en anglais et en français, la maitrise de ces deux langues est obligatoire. Seuls les frais de déplacement ainsi que le repas du 24 mars seront pris en charge par les organisateurs.

Le(a) candidat(e) doit fournir une lettre de motivation (français ou anglais) n’excédant pas 3 000 signes expliquant son intérêt pour la thématique proposée, au format PDF avec mention du nom, prénom, adresse email et établissement universitaire de rattachement le cas échéant. Les candidatures seront examinées par ARAV qui retiendra 12 candidat(e)s. Tous les candidat(e)s, qu’ils(elles) soient retenu(e)sou non, seront contacté(e)s individuellement début Mars.

Candidature à envoyer par email : arav.groupe@gmail.com

Date limite de candidature : 25 Février 2018

Plus d’informations sur le projet bauhaus imaginista :

https://www.bauhaus100.de/en

https://www.goethe.de/resources/files/pdf137/press-kit-bauhaus-imaginista_en_final1.pdf

Excursions autour des pratiques muséales

EMERGENCES ET RAPPROCHEMENTS

Un renouveau de la muséologie se manifeste au Maroc depuis la création récente d’une nouvelle institution publique qui annonce un tournant en matière de gouvernance patrimoniale visant à combler le déficit de projet et d’encadrement muséographique national par des pratiques de (re)qualification du patrimoine matériel à travers multiples entreprises de réhabilitation, promotion et développement d’infrastructures culturelles et d’édification de modèles culturels et patrimoniaux. Ces grands chantiers de muséologie sont inaugurés en 2014 avec la création d’un musée d’un genre nouveau au Maroc : le musée d’art moderne et contemporain, fruit d’une conscience historique qui se manifeste dans des pratiques patrimoniales diverses depuis le tournant des années 60 à nos jours.

Durant les années 60 et 70, elles sont le fait d’une poignée d’artistes qui mettent en jeu – à travers pratiques artistiques et discursives – la nécessité de capitaliser sur la réappropriation et l’actualisation du patrimoine dans la mise en œuvre du projet de la modernité culturelle. La question patrimoniale se conjugue alors aux enjeux esthétiques et sociaux.

Les années 90, sont le moment où ces pratiques patrimoniales s’incarnent dans des initiatives culturelles menées par nombre de structures indépendantes depuis le milieu des années 90. Ces structures constituent tout à la fois des instances de validation et de légitimation, et des sites actifs de production et de diffusion des savoirs. Elles forment aujourd’hui un réseau qui garantit les conditions d’existence et d’accessibilité aux travaux d’artistes contemporains marocains et internationaux en introduisant de nouvelles modalités de structuration du champ artistique et d’institutionnalisation de l’art contemporain. Avec les institutions publiques – centres officiels de production du patrimoine –, elles constituent l’autre extrémité d’un spectre riche d’expériences nouvelles de rapport au patrimoine, à l’art et ses médiations, ainsi qu’à son marché, et occupent des positions plurielles croisant souvent les champs d’action attendus de la part des institutions publiques en matière de médiation artistique, éducation, création d’espace public de la culture, d’action culturelle participative, etc.

On voit ici l’importance de prendre en compte la pluralité des sites et des stratégies qui constellent le champ patrimonial marocain, où l’on observe depuis 2010 l’émergence de nouveaux modèles muséaux privés ou semi-privés qui semblent revendiquer les prérogatives de l’institution muséale publique. Dans ce jeu complexe entre les différents processus, s’impose la nécessité de s’interroger sur la spécificité muséale et sur les multiples formes d’interaction avec les autres modèles culturels. Nous prendrons pour exemple le cas de la ville de Marrakech où cette cohabitation, qui semble de plus en plus claire dans le paysage culturel, appelle certaines questions à propos du rôle (déclaré et/ou attendu) de ces structures, de leur statut et de leur projet culturel et social. Leur nouveauté, la variété de leurs formes, mais également la difficulté de les définir selon les cadres institutionnels favorise une méthodologie d’exploration préalable afin d’inventorier les différentes formes d’activités liées à l’éducation, à l’action culturelle, à la médiation et à l’expérience muséographique qu’elles peuvent soutenir. Cette approche a pour objectif de clarifier le partage des rôles et responsabilités entre ces différents modèles culturels, et de cibler les fonctions, spécificités, et champs d’expertise en présence afin de se doter d’une vision globale et de mieux comprendre la réalité que recouvrent les institutions en jeu.

الجدد المنهاجيات | New Methodologies

Définition du programme

La série d’ateliers New Methodologies, une proposition du groupe de recherche ARAV, entend produire collectivement des outils théoriques et méthodologiques novateurs pour aborder l’histoire de l’art au Maroc et au Maghreb dans un contexte de recherche marqué par un ascendant des cadres d’interprétation normatifs.

ARAV émerge du besoin de créer une nouvelle plate-forme de publication en dehors du contexte universitaire, institutionnel et muséal qui souffre de l’absence d’un département de recherche en histoire de l’art. Cette absence, ainsi qu’un certain nombre de faillites dans les politiques culturelles, ont eu pour conséquence d’amoindrir la création d’espaces dédiés aux chercheurs. Loin de vouloir se substituer à un modèle universitaire, ARAV a l’intention, au contraire, de favoriser une dynamique basée sur l’expérience, le travail sur le terrain et la pensée critique ; telle une micro-académie d’un genre nouveau, dont le programme serait basé sur la remise en question des systèmes pédagogiques en situation post-coloniale.

Dans ce contexte, la création de nouveaux outils théoriques et méthodologiques est essentielle et constitue l’essence du programme New Methodologies. Cette méthodologie spécifique entend proposer de nouveaux sites et discours, mais aussi favoriser l’apparition de récits subalternes qui pourraient être restés dans l’ombre de l’Histoire officielle. Cette possibilité prospective de nouveaux récits à venir et de l’invention de leur outils d’écriture sont la base même de ce programme. La volonté de relier le monde de la recherche scientifique à celui des observations empiriques, de se baser sur un travail de terrain avec des acteurs de la société civile voire de mener une recherche archéologique ou anthropologique est symptomatique du désir du groupe de réfléchir à un domaine de connaissance inclusif, contribuant à repenser les distinctions académiques entre les domaines de recherche.

Déroulement et thématiques

Le programme est composé de 6 ateliers répartis sur l’année 2017-2018. Nous avons défini trois thématiques particulières qui seront traitées chacune durant deux ateliers : les pratiques muséales, la modernité en situation post-coloniale et l’historiographie. Chaque session est animée par un chercheur(se), un curateur(trice), un acteur culturel, dont le travail a démontré une pertinence particulière aux problématiques et à la méthodologie énoncées.

Les participants doivent répondre à un appel à participation et seront sélectionnés sur la base de leur intérêt pour les thématiques proposées. L’appel sera ouvert aux chercheurs, indépendants ou universitaires, ainsi qu’aux artistes ou curateurs(trices) pratiquant la recherche, de toutes nationalités confondues. Cependant la priorité sera donnée aux participants marocains.

Réalisations et concrétisations après les ateliers

A la fin de chaque atelier, les participants devront produire des entrées méthodologiques et innovantes qui seront publiées en ligne. Ces entrées peuvent prendre la forme de glossaires, de définitions, de courts essais, d’entretiens, de portfolios visuels, ou toute autre forme que le chercheur jugera adéquate. Le résultat escompté de ces sessions est de créer une archive en ligne concrète et reflétant le contexte artistique et de recherche local, ainsi que de fournir des sources primaires et du contenu scientifique supportant la recherche dans le domaine de l’histoire de l’art au Maroc et au Maghreb.

ARAV souhaite également développer les trois thématiques abordées et les résultats des différentes sessions sous la forme d’un numéro spécifique de la revue du groupe. Les sessions des ateliers seront également filmées et diffusées sur le site de ARAV.

Projet pour une anthologie critique et subjective

Le projet d’une anthologie critique et subjective est né de la nécessité de fournir de nouveaux outils méthodologiques nécessaires à la production des savoirs et à l’écriture des histoires de l’art du Maroc, mais également d’interroger les sources et les documents existants dans leur spécificité linguistique, et leur articulation aux différents champs disciplinaires tels que la littérature et les sciences sociales et humaines.

Les sources et documents considérés sont divers et témoignent de la multiplicité des voix des protagonistes ayant œuvré à la constitution d’un champ de savoirs dont les fondements et principes sont à chercher dans des supports allant du manifeste à l’essai, du compte-rendu d’exposition à la lettre ouverte ou de l’édito journalistique au témoignage.

Le choix du corpus de texte répond à deux partis pris. D’une part l’affirmation d’un contexte géoculturel définit par des trajectoires d’artistes révélatrices de ramifications et d’interférences diverses, et d’autre part le choix en faveur d’un découpage thématique témoignant de la démarche subjective des auteurs.

Trois perspectives présideront au choix du corpus, pouvant agir simultanément ou séparément.

Une première aura pour objectif de rendre compte des sites de production des discours et d’en déterminer les acteurs et les dynamiques qui opèrent dans la structuration des réseaux et des groupes d’artistes et dans la participation aux courants politiques et idéologiques tels que les mouvements d’indépendances, de panarabisme et panafricanisme.

Une seconde s’intéressera aux conditions et modalités d’émergence de ce champ de savoirs théoriques et critiques. Nous chercherons à mettre en lumière la manière dont il s’est construit et d’en dégager les principes fondateurs.

Une troisième abordera la question des catégories esthétiques au prisme des discours dominants, et sera l’occasion d’identifier certaines idées réductrices (lieux communs de l’histoire de l’art de cette région) et voir de quelle manière elles sont sujettes à validation ou réévaluation à travers le temps.

Cette démarche thématique ne refuse pas la chronologie. Celle-ci intervient tel un fil conducteur qui vient structurer l’ensemble et créer une perspective historiographique, qui s’autorise la confrontation, au sein d’une même thématique, de textes aux temporalités hétérogènes (ex : tel essai sur une approche critique des enjeux patrimoniaux contemporains éclairant telle revendication de la période post-indépendance, soit par l’analyse d’un phénomène historique par un auteur contemporain).

Par ailleurs, ce projet repose sur différentes méthodologies de recherche, que nous élaborons et mettons à l’épreuve durant l’élaboration de l’anthologie. La première étape consiste à procéder au recensement des sources à notre disposition afin d’en dégager un découpage chronologique. Dans l’état, nous avons déterminé le séquençage des huit temps forts suivants :

1950-1962 ( La nomination de Farid Belkahia à la tête de l’école des Beaux-Arts de Casablanca, constitution du “groupe de Casablanca” )

1962-1972 ( 2ème coups d’état, l’arrêt de la revue Souffles, conduisant à l’arrestation et aux procès des principaux protagonistes )

1972-1977 ( A la suite des grande biennales et expositions panarabes, la biennale de Rabat est à contriario considéré comme un fiasco par la scène artistique, 1977 marque la fin de la revue Integral)

1977-1981 ( Le renouvellement de la société civile au début des années 1980, telle que la création de l’AMDH (association marocaine des droits de l’homme en 1979) )

1981-1992 ( Le changement pédagogique à l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Tetouan, cristallisé autour du retour de certains professeurs tels que Hassan Echair ou Faouzi Laatiris qui ouvre la même l’atelier Volumes et Installations, formant ainsi la nouvelle garde de la scène artistique contemporaine )

1992-1999 ( L’année du Maroc en France, l’ouverture de l’exposition L’Objet Désorienté au Maroc, commissarié par Jean-Louis Froment, au musée des Arts Décoratifs de Paris )

1999-2014 ( L’ouverture du musée d’art moderne et contemporain Mohamed VI, réclamé par la scène artistique depuis 1967 à la mort d’Ahmed Cherkaoui )

2014 – période contemporaine

Rencontre avec Emma Chubb

EMMA CHUBB – 24 MARS 2017

Charlotte Feng Ford ’83 Curator of Contemporary Art at the Smith College Museum of Art

Emma Chubb échange autour des problématiques principales de son essai Differential Treatment: Migration in the Work of Yto Barrada and Bouchra Khalili, paru dans Journal of Arabic Litterature en 2015.

L’auteur revient sur une approche comparée de la pratique des deux artistes contemporaines Yto Barrada et Bouchra Khalili, particulièrement autour de la notion développée par Chubb de «migratory orientalism» («orientalisme migratoire»). Nous avons échangé durant cette rencontre autour de la question de la représentation de la migration dans les oeuvres de ces deux artistes souvent exposées ensemble, tandis que la chercheuse argue que leur réception en est radicalement opposée.

Rencontre avec Morad Montazami

MORAD MONTAZAMI – 17 DECEMBRE 2016

historien de l’art, rédacteur en chef de Zaman, directeur de Zaman Books

Pour cette rencontre inaugurale, Morad Montazami propose une lecture comparative de deux auteurs. Tout d’abord, un extrait de Katarzyna Pieprzak, Imagined museums art and modernity in post colonial morocco : « chapt. 4 Imaginary museums and their real phantoms exorcising monumental discourse », University of Minesota Press, 2010, p.93 ; puis un deuxième extrait de Khalil M’Rabet, Peinture et identité. L’expérience marocaine, Paris, l’Harmattan, 2004 (1987), p. 30.

Nous nous interrogeons dans ces deux textes sur le rôle et la contribution des artistes dans la constitution d’un champ critique de l’art, la remise en cause des pratiques muséales en situation post-coloniale, ou encore le rôle politique et esthétique de la construction des images et des discours.